Bitácora de Héctor Acebo, poeta, periodista cultural y doctor en Periodismo

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miércoles, 18 de diciembre de 2019

ANNA KARINA: DULCE REBELDÍA

LA RECIENTE muerte de la actriz Anna Karina —emblema del celuloide francés— me sorprendió durante el viaje de Bolivia a España. Su pérdida, a los 79 años, se produjo sólo once días después del 89 aniversario de su expareja y descubridor artístico, el magistral director Jean-Luc Godard. Si la memoria no me falla, él es hoy el único superviviente de la Nouvelle Vague, movimiento experimental que, en las postrimerías de los 50, constituyó el pórtico de entrada al cine moderno, teniendo como claros precursores a Bresson y a Bergman. Por supuesto, Karina —mucho más que una musa— fue decisiva en ese punto de inflexión expresivo; la actriz franco-danesa, junto a otras colegas como Jean Seberg, Jeanne Moreau o Bernadette Lafont, inventó un modo de actuar que rompía definitivamente con el engolamiento, y a través del cual los detalles íntimos se cargaban de lirismo. En esa manera de actuar, la espontaneidad —visible en algunos diálogos improvisados— casaba perfectamente con la frase precisa —los guiones de la Nouvelle Vague contenían abundantes intertextualizaciones— y el descaro se reconciliaba con la elegancia. Me parece muy representativo el rupturista baile de ‘Banda aparte’ (Godard, 1964), en donde el trío protagonista bailaba el ‘Madison’ y hacía chasquidos con gran sentido del ritmo, incluso cuando la música se cortaba y una voz en off describía los pensamientos de esos personajes. Ahí estaba el magnetismo de Karina iluminándolo todo… Y cómo olvidar aquella escena de otro filme godardiano, ‘Alphaville’ (1965), en donde la chica encarnada por la franco-danesa, con un cigarrillo en la mano, le preguntaba al maduro agente secreto interpretado por Eddie Constantine: “¿Tiene fuego?”. Y él le respondía: “He viajado 9.000 kilómetros para dárselo”. El doble sentido de ese diálogo elevaba la temperatura sin necesidad de derramar una gota de sudor. 
Anna Karina, en El soldadito, largometraje de Jean-Luc Godard.

Durante el rodaje de ‘Alma desnuda’, la webserie sociojuvenil que dirijo junto a Sergio Céspedes y que produce Univalle (el boliviano centro de superiores en el cual trabajo), hemos tenido muy presentes a Anna Karina y a Jean Seberg, sobre todo para otorgarle matices a nuestro personaje ‘Mila’. Esta chica sensible, rebelde y carismática —a la que da vida Alexandra Rocha— no oculta su lesbianismo en medio de un entorno radicalmente machista y homofóbico. Pues bien, al poner sobre la mesa los mencionados referentes interpretativos, Céspedes y yo no sólo buscábamos el punto de equilibrio entre el temperamento y la sobriedad, entre la sofisticación y la frescura; también queríamos aprovechar la fisicidad para proyectar las ideas y los sentimientos, y, en ese sentido, la Nouvelle Vague (que entronca con el cine mudo) es una fuente de posibilidades. Algunos planos de Alexandra Rocha fumando al aire libre conectan claramente con la lírica presentación de Karina en el largometraje godardiano ‘El soldadito’ (1960). Recuerdo cuando le envié, vía WhatsApp, un fotograma de esa secuencia a la intérprete boliviana, y le encantó la referencia: “¿¡Cuándo hacemos algo así con Mila!?”.
Alexandra Rocha, en nuestra webserie Alma desnuda, que se encuentra en fase de postproducción. Foto: Univalle Films.



Entre 1961 y 1967, Karina vivió con Godard una historia de amor apasionada pero tormentosa, y, paralelamente, protagonizó siete de los filmes del ‘enfant terrible’ de la Nouvelle Vague. «Era capaz de decir que se iba a por tabaco y no aparecía en tres semanas», confesó la intérprete en una entrevista. No obstante, aunque criticase el comportamiento errático de su exmarido, la actriz hacía un balance positivo de aquel matrimonio: «Fue una historia muy bonita, pero era agotadora para una chica tan joven». 


Después de muchos años sin hablarse, Godard y Karina volvieron a coincidir en un programa televisivo francés, ‘Lunettes noires pour nuits blanches’ (‘Gafas oscuras para noches blancas’), en 1987. Ninguno de los dos sabía que iba a ver al otro. El presentador, Thierry Ardisson, les preguntó: “¿Se puede volver a amar después de un amor tan intenso?”. La actriz respondió: “De manera diferente”; y el cineasta: “Mucho más”. Rota por la emoción, Karina abandonó repentinamente el plató, tras haber confesado: “Me voy a llorar a casa”. Ni siquiera el gesto de la mano de su exmarido consiguió reconfortarla… Ese doloroso momento televisivo concentra dos de las señas de identidad de Karina como mujer: la intensidad y la ausencia de rencor. Acaso su belleza física (ojos galácticos, piel de nácar, piernas infinitas…) era un reflejo de su alma pura. 

domingo, 10 de mayo de 2015

Correndo polo Louvre

Bertolucci homenaxeando, en Soñadores (2003), ó Godard de Banda á parte (1964): 



Velaquí as dúas secuencias (a orixinal e a nova versión) da rupturista carreira polo parisiense Museo do Louvre: 


Que irreverencias tan líricas! 

Sinto moita —moitísima— nostalxia da Francia dos 60, unha época que, desgraciadamente, non vivín (quedoume lonxe: teño 27 anos).

jueves, 24 de julio de 2014

Jeanne Moreau según Truffaut


"Como mujer es apasionada, como actriz es apasionante. Cada vez que me la imagino de lejos, no la veo leyendo un periódico sino un libro, porque Jeanne Moreau no hace pensar en el flirteo, sino en el amor." (François Truffaut) 


Jeanne Moreau. La fotografía fue tomada por Raymond Cauchetier durante la filmación de Jules y Jim (Truffaut, 1962).

domingo, 13 de julio de 2014

Correrías y escapadas

Las correrías por el Louvre han devenido en escapadas a un centro comercial. 




Un fotograma de Banda aparte (Jean-Luc Godard, 1964).

domingo, 16 de marzo de 2014

viernes, 28 de febrero de 2014

Reivindicación de una hermosura



He aquí la sensual y esbelta Bernadette Lafont (1938-2013) en Les mistons (François Truffaut, 1957). Con el plano contrapicado, Truffaut ensalzó estupendamente la sinuosa belleza de Bernadette (en el cortometraje, personaje y persona compartieron el mismo nombre), que tenía unos 19 añitos. ¡Bernadette Lafont! ¡Qué fascinante feminidad la tuya! ¡Eterna y soñadora (eterna por ser soñadora)!

jueves, 23 de enero de 2014

El placer de leer a Truffaut


Disfruto con mi última adquisición literaria: El placer de la mirada (Ediciones Paidós), de François Truffaut. Escribe el maestro en uno de los artículos cinematográficos recopilados en el libro: 
"A diferencia de los gordos caraduras, los actores delgados no disimulan su miedo ni un ligero temblor en su voz; no son domadores sino indomables. ¡Qué tentación para las alfombrillas de cama que se creen leones morder los tobillos de los actores sonámbulos!"
¡Lírico, desenfadado y sensual Truffaut!

jueves, 16 de enero de 2014

Los besos que traté de robarle


Adoro esta secuencia de Besos robados (François Truffaut, 1968). El joven romántico trata de superar sus problemas de timidez y de seguridad frente al espejo, pronunciando de forma reiterada y compulsiva (como una cantinela) su propio nombre y los nombres de las dos mujeres por las que se siente atraído: el fulgoroso amor (no correspondido) de su vida y la elegante señora que llama, obstinada, a sus puertas. Christine Darbon, Fabienne Tabard y Antoine Doinel. Por este orden.

jueves, 21 de noviembre de 2013

El único trabajo que dirigieron juntos Truffaut y Godard

"Mi desafortunado compañero dijo que yo no era una muchacha seria. Pero el drama en nuestro tiempo es que todo se hace con seriedad. No silbamos en la calle... Es verdad: todo se ha estropeado porque el arte se ha vuelto serio. (...) Hay (...) palabras que infelizmente desaparecen, como pasta por dinero, o galante por un joven que es agradable. ¡Galante era maravilloso, sí! Pero todo esto está hoy terminado... Valery Larbaud está muerto, Paul Éluard está muerto, Jean Giraudoux está muerto. Todas estas ideas permanecen en mi corazón."
(Del corto Une historie d'eau, 1961, el único trabajo que dirigieron juntos François Truffaut y Jean-Luc Godard) 

martes, 19 de noviembre de 2013

Miradas encendidas

En "Antoine y Colette" (François Truffaut, 1962), la mirada del cineasta se enciende tanto como la de Marie-France Pisier, quien interpreta a la coprotagonista del filme. 


Tres fotogramas de "Antoine y Colette", de François Truffaut. Este hermoso mediometraje del maestro francés pertenece a El amor a los 20 años (1962), obra firmada conjuntamente por Shintarō Ishihara, por Marcel Ophüls, por Renzo Rossellini, por Andrzej Wajda y por el propio Truffaut.

miércoles, 16 de octubre de 2013

A rapaza do tempo

Que cidade está a tapar, coa súa maquillada caluga, a rapaza do tempo? 

Por que foxe da trama se é incapaz de sosterse na súa propia linguaxe? 

Crerase unha actriz da Nouvelle vague esta humorista de parroquia? 


Un delicioso descaro: O baile de Bande à part (Jean-Luc Godard, 1964), unha das películas máis representativas da Nouvelle vague. 

miércoles, 31 de julio de 2013

En la muerte de la actriz Bernadette Lafont

Me entero del fallecimiento de Bernadette Lafont, que fue musa, junto a Jean Seberg, a Anna Karina y a Jeanne Moreau, de la Nouvelle vague. Yo, que soy un enamorado de la espontaneidad interpretativa, siempre he caído rendido ante los encantos de estas mujeres. 

A Lafont, aunque la he seguido menos que a Karina o que a Seberg, la recuerdo especialmente a las órdenes del maestro Truffaut; como él, era insolente, pero nunca caía en la chabacanería. 

¡Buen viaje, sensual Bernadette!

Bernardette Lafont montando, descalza, en bicicleta: la viva imagen del verano. Es un travelling de Les mistons (1957), un corto de Truffaut.

martes, 13 de diciembre de 2011

La mirada de Truffaut



El primer Truffaut, el de Los cuatrocientos golpes, es absolutamente prodigioso. Revisando esta emotiva escena, es fácil constatar que a la práctica totalidad de los cineastas actuales ya no les interesa salvar la poética de la mirada. Vende más la evidencia.

lunes, 5 de septiembre de 2011

Un reportaje audiovisual sobre Godard

Pinchen aquí si quieren ver un interesante reportaje sobre el cineasta Godard, sobre los vínculos entre la palabra, la imagen y el sonido, sobre la preocupación por el montaje...

El documento se emitió originalmente en La 2 de RTVE.





sábado, 3 de septiembre de 2011

Para mayores de edad



"Masculino femenino. Pronto en esta pantalla. Por supuesto, no están admitidos los menores de 18 años, pues esta película habla de ellos", dice un irónico Jean-Luc Godard en el tráiler de su mencionada obra.