«Y llegó Pedro de Miranda con treinta de
a caballo, que eran de tierra brava», escribiu Vasco da Ponte na Idade Media. O
xenealoxista referíase á lucense Terra de Miranda, que debe precisamente o
topónimo á fidalga estirpe da que descende o citado Pedro, alcumado O Ruín.
O sintagma «terra brava» —que despois o
escritor Ánxel Fole aplicou ao Courel e ao Incio— dá unha idea fidedigna da
escarpada xeografía mirandesa, pouco amable. Poboada de moito monte, esta
comarca remánsase violentamente en ribeiras de augas cantoras, que intentan
engalanar á saudable tropa de amieiros, bidueiros, chopos, salgueiros...
Historicamente vencellada aos bispados
de Mondoñedo e Oviedo e ao mosteiro de Meira, a Terra de Miranda comunica o
interior coa costa ribadense e o occidente asturiano. Un dos ramais do Camiño
de Santiago ía ao son da serpeante fisionomía mirandesa. A ruta —tomada polos
galegos do norte que chegaban ao porto de Ribadeo— aínda pode seguirse nalgúns
tramos. O emblema do Apóstol —a concha de vieira— cobre a parte inferior de
cada unha das cinco doncelas que presenta o prodixioso escudo de armas dunha
das casas solares dos Miranda, no lugar pontenovés de Goios.
A Terra de Miranda semella a eses
imperios esvaídos dos que saltan faíscas. Malia que se siga empregando con
frecuencia, o topónimo perdeuse, a efectos administrativos, na zona. Unha
mágoa, porque en latín a palabra ‘miranda’ denota «o que debe ser admirado», e
a comarca luguesa, igual cá personaxe homónima de ‘A tempestade’ (Shakespeare),
faille xustiza a esa definición, por ser rica en salmóns, ferro ou fantasía.
A xente da provincia asocia
acertadamente a Riotorto coa Terra de Miranda, pero as lindes aproximadas da
bisbarra nin sequera as coñecen moitos nativos. Nos últimos anos, por
influencia dunha serie da TVG e da prensa, foi calando en toda Galicia a idea
de que Mondoñedo non só forma parte da «terra brava», senón que ademais é a súa
capital. Trátase dun equívoco, porque á cidade episcopal régana o Masma, o
Valiñadares e o Tronceda, mentres que, como xa se aprecia nos mapas medievais,
a bisbarra mirandesa é definida polo curso medio do Eo. De feito, durante
varios séculos, o pai dos salmóns más vizosos, que marca a fronteira entre
Galicia e Asturias, tamén foi coñecido como ‘río de Miranda’.
Xulio Pardo de Neyra, cuxa familia
paterna é riotortega, publicou en agosto o ensaio ‘Eloxio da Terra de Miranda’.
Segundo o estudoso lucense, na vella comarca non só entrarían os actuais
territorios de Riotorto e da Pontenova —o concello chamouse Miranda outrora—,
senón tamén os da Ribeira de Piquín e algúns lugares da Fonsagrada, como
Llacín.
O prodixioso escritor mindoniense Álvaro Cunqueiro viviu unha tempada, de neno,
en Riotorto. Fuxindo do tifo, instalouse no pazo de Cachán, o berce da súa nai.
A Cunqueiro marcouno aquela experiencia, de aí que literaturizase a bisbarra de
ladeiras peñascosas en varios relatos pertencentes a ‘Xente de aquí e de acolá’
(1971) ou a ‘Os outros feirantes’ (1979), así como na súa primeira novela,
‘Merlín e familia’ (1955). Grazas ao narrador Felipe de Amancia, antigo paxe de
Merlín, sabemos que o famoso mago chegara herdado a Miranda por unha tía
segunda materna.
Como reflicten o mencionado libro de
Pardo de Neyra e o documental ‘Miranda, mítica e real’ (realizado en 2013 por
alumnos da Escola de Imaxe e Son de Lugo), Cunqueiro partiu en gran medida de
Riotorto para fundar o universo de ‘Merlín e familia’. O autor foi un pioneiro
do realismo máxico en España, e en ‘Merlín e familia’ transmuta a contorna,
igual có propio Merlín, quen, ao botar ao aire auga mesturada con «dúas ou tres
gotas do licor que il chamaba ‘dos países’», conseguía que un vira o mundo da
cor que quixera.
A casa de Merlín —«grande e ben tallada,
con un balcón sober do camiño de Meira e solana á cara do sol»— lembra ao pazo
de Cachán. Dende ela, Felipe de Amancia ouvía, cando corría o vendaval, «as
badeladas do mazo dos ferreiros» do Vilar. Cunqueiro evoca aí o enxeño
hidráulico do homónimo núcleo, na freguesía riotortega de Galegos.
Convén subliñar que en Riotorto existe
unha magna tradición ferreira. Aquí fabricáronse moitas fouces para as segas de
cereais en Castela; e, coma en Taramunde, o oficio aínda segue vivo.
A forxa riotortega con máis sona é a de Ferreiravella, que, despois duns
corenta anos en desuso, volveu abrirse en 2007, con vistas cara ao turismo.
Na primeira novela cunqueiriá, o «toxo da coroa do castro» remite ao riotortego
Castro da Croa, que é o alimento máis proteico para o insaciable maxín dos
nativos. Cunqueiro, no seu discurso de ingreso na RAG, falou sobre o mouro da
pucha colorada que coida o tesouro (dous bois de ouro) desa fortificación
celta. Aquí atopouse un brazal datado entre os séculos III e I a.C. que hoxe
pode verse no Museo Provincial de Lugo.
Así mesmo, ‘Merlín e familia’ recende a faragullos, unha das sobremesas máis
típicas de Riotorto. O mestre Flute (frautista da cámara de Lord Sweet) devecía
por este manxar cuxa protagonista é á fariña de trigo, e ao que se lle pode
meter polo medio anaquiños de torrezos; así llo preparaba ao músico Marcelina,
cociñeira maior da casa de Merlín.
A cultura mirandesa do ferro alcanzou o seu máximo esplendor coa inauguración,
en 1903, do ferrocarril Vilaoudriz-Ribadeo, coñecido popularmente como A Chocolateira.
No corazón da actual Pontenova, os restaurados fornos de limonita testemuñan a
industrialización, impulsada por unha sociedade vasca. Dende aquí, o tren —de
vía estreita— percorría 34 quilómetros para transportar o devandito mineral,
que, unha vez no porto ribadense, destinábase a Alemaña, Francia, Bélxica ou
Inglaterra. Rentable nun primeiro momento —existiu o plan de prolongar a liña
ata o Bierzo leonés ou Lugo—, o ferrocarril comezou a languidecer tras a
Primeira Guerra Mundial, que cambiou o mercado dos minerais. A partir dese
momento, A Chocolateira centraríase máis no transporte de mercancías, gando e
madeira. Con todo, a explotación de limonita permaneceu aberta ata 1950.
Catorce anos despois, o tren deixaría de funcionar; pero xa lle dera tempo a
transformar a bisbarra dun xeito rotundo, traendo a brisa esperanzadora da
costa e creando moitos postos de traballo, frenando así a emigración.
Aínda hoxe non poucos mirandeses lembran o penetrante pitido das locomotoras
Borsing, fabricadas en Alemaña, así como aquel olor a fume de carbón e a graxa
industrial requentada ao vapor. Os mozos e os turistas poden imaxinar esas
sensacións percorrendo parte da ruta (o tramo entre A Pontenova e o concello
asturiano de Santiso de Abres), pertencente ás Vías Verdes.
[Reportaxe miña publicada o 7 de outubro no suplemento 'D_finde' de 'El Progreso' de Lugo. As fotos que acompañaron ao texto son de Cristina Arias, J. Vázquez e M. Abraira.]
O mércores pasado, xunto ó amigo Abel Pérez—líder do grupo Os Folkgazais—, no "Zigzag", programa cultural da TVG. Picando eiquí podes ver a correspondente reportaxe.
Hoy Javier Blanco —lúcido periodista musical del diario asturiano La Nueva España— ha publicado un amplio reportaje sobre la banda Os Folkgazais y sobre "Desafío" (musicalización que el líder del grupo astur-galaico, Abel Pérez, hizo, en clave blues, de un poema mío). Para leer el reportaje de Blanco, pincha aquí.
Pinchando aquí, puedes ver un fragmento del videoclip de "Desafío".
Daniel Lobato, cineasta emergente y crítico baqueteado, apuesta por la financiación colectiva en su nuevo proyecto: el cortometraje Ponte en forma, que cuenta con actores de primer nivel como Arancha Martí o Hovik Keuchkerian.
Alejandro M. Selma y Daniel Lobato, director de fotografía y cineasta, respectivamente, de Ponte en forma.
El auténtico cineasta —sea incipiente o veterano— siempre proyecta las obras germinales en su magín, aunque luego, durante el rodaje, sea permeable a la improvisación que fomentan los actores o los escenarios. Ya lo dijo el maestro Robert Bresson en clave aforística: “Encargado de la puesta en escena, o director. No se trata de dirigir a alguien, sino de dirigirse uno mismo”. Pues bien, Daniel Lobato (Las Palmas, 1987), emergente cortometrajista, director de la revista digital cinematográfica La Noche Americanay exjefe de sección de LA HUELLA DIGITAL, se ajusta a esa definición de cineasta. A ello ha contribuido en buena medida su condición de crítico exigente y flexible.
Tras haber llamado sin fortuna a las puertas de unas productoras poco arriesgadas, Lobato, para sacar a flote su nuevo proyecto, confía en el crowdfunding o financiación colectiva. Ese proyecto es el cortometraje Ponte en forma, un trhiller psicológico con ribetes de terror y de humor negro. Como se indica en el perfil que el filme tiene en la plataforma My Major Company (a través de la cual pueden colaborar económicamente los interesados), “Nos encontramos con una sátira / crítica a una sociedad obsesionada con el culto al cuerpo, esclava del ideal de perfección que marcan los medios de comunicación”.
La actriz Arancha Martí.
El reparto del corto de Lobato es de primer nivel: en los papeles principales, nos topamos con Arancha Martí (La Gran Familia Española) y con Luis Hacha (Didi Hollywood, Amar en tiempos revueltos…). Además, la obra cuenta con la colaboración de Hovik Keuchkerian, nominado al Goya a mejor actor revelación por Alacrán enamorado.
También el equipo técnico le da a Ponte en forma un marchamo de calidad: el guionista, Javier Chavanel, ha trabajado en la serie El secreto de Puente Viejo; el director de fotografía, Alejandro M. Selma, ha colaborado con cineastas de la talla de Oliver Stone o Juan Antonio Bayona; y Daniel Lobato, por su parte, además de foguearse en diversos cortos, ha cultivado el periodismo en varios medios nacionales.
Lobato comenzó a especializarse en la crítica cinematográfica en sus tiempos de universitario (es licenciado en Periodismo por la Complutense): a finales de 2008 entró como redactor cultural en LA HUELLA DIGITAL; poco después se hizo cargo de nuestra sección de Cine, permaneciendo aquí hasta 2010, cuando fundó La Noche Americana; en esta última revista él y su equipo informan regularmente de los estrenos del celuloide, además de emitir juicios críticos sobre esas novedades y sobre obras clásicas. Son destacables también las entrevistas a fondo que Lobato y sus redactores realizan con frecuencia a directores y a actores, unas veces contrastados, otras veces emergentes; Ron Howard,Eduardo Noriega, Belén Rueda,Kike Maíllo e Irene Escolar son algunos de los artistas que han dialogado con Lobato.
Un cinéfilo voraz
En sus críticas, el canario —que también trabaja como grabador en Rentrank Spain (compañía especializada en control de audiencias)— demuestra que es un cinéfilo voraz. No podía ser de otra forma: La Noche Americana, además de hacer referencia a la técnica cinematográfica de simular noche, es un título del genial François Truffaut, quien, como Daniel Lobato, comenzó a ahondar en la gramática del celuloide a través de la crítica. Siguiendo el ejemplo de Truffaut, aunque con menos dosis de lirismo, en sus artículos Lobato no se limita a apuntar virtudes o defectos de los filmes, sino que sugiere alternativas estéticas, tiende puentes narrativos, dialoga con sus maestros (Stanley Kubrick, Roman Polanski, Wes Anderson…).
Con semejantes referentes, con un elenco interpretativo de primer nivel, con un equipo técnico experimentado, la ambición del cineasta ha de ser, lógicamente, considerable, máxime cuando éste ya ha hecho sus pinitos en la dirección. “Tener las miras altas” —confiesa Lobato— “es necesario siempre, sea cual sea el proyecto. Cualquier historia requiere de tanta preparación, de tanto tiempo y de la implicación de tantas personas, que no ambicionar y no exigirse el máximo es traicionarte a ti mismo y es traicionar a quienes han confiado en ti. Al final, lograrás un mejor o peor resultado, pero como mínimo las intenciones y el esfuerzo tienen que quedar patentes”.
Las intenciones cinematográficas de Lobato se resumen en “tener algo que contar; algo que resulte atractivo, original, que despierte interés, que huya del ‘esto ya lo he visto antes’ y que transmita personalidad. Suena pretencioso, lo sé, pero es lo que pienso y es lo que busco en cualquier película”.
Pinchando aquí, puedes seguir a Ponte en forma en Twitter. Este otro enlace te llevará al perfil público del cortometraje en Facebook. (Este reportaje mío se publicó originalmente ayer en La Huella Digital.)
Ha pasado tantas horas a la vera del Eo, que este
fronterizo río ya se diría su hábitat. José Pérez (San Tirso de Abres, 1953) forma
parte de la última estirpe de gancheros, esas habilidosas y astutas personas
que sirven de guías a los pescadores.
José Pérez, más conocido como “Pepe o Barbas” en los
municipios ribereños, empezó a ejercer el oficio “hace 46 ó 47 años”, es decir,
siendo un muchacho. Y dio ese paso “primero, por vocación”, y “en segundo lugar,
por necesidad”. Recuerda Pérez que su principal maestro en el oficio fue un
vecino ya fallecido, Eloy Cigarrán: “Mientras que algunos de aquellos gancheros
tenían miedo a que supieras más que ellos, Eloy siempre me dijo la realidad; me
indicó los nombres de los pozos, me descubrió las posturas, o sea, los sitios
del río en donde paran los salmones…”.
Pepe o Barbas demora su mirada nostálgica sobre el río
que da forma al valle que lo vio nacer: “Cuando yo empecé, éramos unos 15 gancheros
en San Tirso, ¡y ahora sólo quedo yo!”. A
este protagonista de la vida ribereña le encantaría transmitir sus conocimientos,
como Cigarrán hiciera con él, a algún muchacho de su pueblo, para mantener vivo
el oficio: “No tendría ningún problema en enseñar a poner nudos, a montar
aparejos…”. Pero Barbas sabe que en San Tirso “no hay mucha afición a la pesca
del salmón”. Lo cual le resulta triste y, al mismo tiempo, paradójico, pues el pez
teleósteo es el tesoro más preciado del río astur-galaico.
Barbas, hombre espigado y lacónico, es dueño de una
infinita paciencia: “Hay que tenerla para acompañar a los pescadores. A veces
ves cosas que éstos no están haciendo bien, y les indicas lo correcto, pero si
no te hacen caso, es su problema. El ganchero tiene que limitarse a hacer su
trabajo, que no es el de pescar”. Claro que en otras ocasiones la paciencia de
Pérez, unida a sus conocimientos, es determinante para que un agudo pescador
acaricie, tras horas de faena, el éxito. Así lo atestiguan hazañas como ésta: “Le metí el gancho, hace
unos treinta años, a un salmón de 11 kilos y medio”. Más reciente está en la
memoria de sus vecinos el primer campanu que el ganchero ayudó a sacar, en 2009.
Barbas ha
practicado la pesca en todos los ríos asturianos. Y tiene clara su preferencia:
“Sin desmerecer a ningún otro río, creo que el Eo es el mejor del mundo: tiene
fáciles accesos y es noble (en él pican muy bien los salmones)”.
Ayer, en El País Semanal,Jesús Ruiz Mantilla publicó un interesante reportaje sobre ese mago del balón llamado Johan Cruyff. Destaco las siguientes líneas del texto:
"Llegó como entrenador a un club con mentalidad perdedora. Y lo transformó. ¿Cómo? Diseñando un equipo distinto en base a una filosofía tan audaz como literalmente fantástica. 'Un equipo es un equilibrio entre las virtudes y los defectos de quienes lo componen'. Con esa pócima de brujo avispado encaró su concepción. 'En aquellos años se quejaban de que hacía tiempo que no ganábamos una Liga. Elegí a cuatro o cinco vascos, de esos que se entregan a luchar sin miedo, entre ellos metí a Txiki Beguiristain, el más listo. Luego añadí un danés, Michael Laudrup. Los daneses son el pueblo que más rápido aprende idiomas del mundo; además, este vestía bien, era elegante, un señor. Al lado le pusimos a Stoichkov, más atrevido, más descarado…'. Un poco de esto, un tanto de aquello: la firmeza de Koeman atrás, la fantasía que aportaba Romario, la presencia de la cantera con Guardiola como cerebro. Un equipo ejemplar."
Pinchando aquí, puedes leer el reportaje completo, titulado "El cuaderno de Cruyff".
Cruyff, en su primera temporada como jugador del Barça (1973-74).
Así jugaba el "Dream Team", es decir, el Barça entrenado por Cruyff en los primeros 90.
Hoy se ha publicado, en el suplemento "Verano" del diario asturiano La Nueva España, un pequeño reportaje mío sobre la despedida de la XXIV Semana Cultural de mi Santiso nativo. Para leer el artículo, titulado "Tradición a la verano del Eo", pincha aquí.
Escribe John Carlin sobre Mourinho (El País, 28/01/2011): "Puede que vuelva a consagrarse como un ganador sin parangón. Pero la pregunta que se deben de estar haciendo algunos madridistas es si los trofeos —e incluso la posibilidad de sumar victorias contra el Barcelona— tienen más valor que la imagen que proyecta al mundo y el ejemplo que da a los niños un club que tiene como bandera y buque insignia a un personaje como José Mourinho. Por más que quiera a su perro". Según Carlin, la inmadurez de un adolescente y la intolerancia de un dictador militar sacuden la personalidad del entrenador del Real Madrid. "Su cara pública es la de un personaje permanentemente iracundo y resentido que ve enemigos por todos lados".
Aquí me podéis ver en el cine Doré de la Filmoteca Nacional (C/ Santa Isabel, 3 — Madrid). Se trata del fragmento de un reportaje que la TPA (Televisión del Principado de Asturias) me dedicó el pasado 24 de octubre.
En el cine Doré, uno ha podido ver Grupo salvaje (Peckinpah), Terciopelo azul (Lynch), Chinatown (Polanski), Pauline en la playa (Rohmer)... Irrepetibles filmes que han encendido mi mirada.
En el minuto 86:23 del vídeo que enlazo aquí, comienza el reportaje que me dedicó el pasado lunes la TPA (Televisión del Principado de Asturias). La práctica totalidad de los escenarios madrileños se grabaron en la librería Arrebato y en el cine Doré de la Filmoteca Nacional.
Pinchen aquí si quieren ver un interesante reportaje sobre el cineasta Godard, sobre los vínculos entre la palabra, la imagen y el sonido, sobre la preocupación por el montaje...
El documento se emitió originalmente en La 2 de RTVE.
Antonio Bello Castaño, santirseño de 78 años, más conocido como «Toño de Sequeiro», ejerció activamente como «zoqueiro» (artesano de las madreñas o «zocas») durante casi toda la década de los cincuenta del siglo pasado y todavía reconoce la madera de abedul por su olor, muy fragante después de la lluvia.
«Aprendí el oficio a los 17 años, porque en mi casa necesitábamos dinero», confiesa Toño, quien recalca, al mismo tiempo, que lo suyo fue una vocación, que siguió de manera absolutamente autodidacta: «Me fijaba en todos los pies de mi familia, para hacer la plantilla y la forma. Pues en este oficio no hay más medidas que la largura, es decir, el número de calzado. El resto se hace a ojo. Pero, para adquirir soltura, ¡cuántas veces tuve que romperme la cabeza!», relata.
En aquella época, no había más «zoqueiros» en activo en San Tirso de Abres y Toño, que fabricaba tres pares de este rústico calzado de madera a cambio de 15 pesetas, comenzó a recibir encargos en numerosas aldeas (más de una veintena) del concejo. Sus clientes le facilitaban la materia prima necesaria (abedul y aliso) y, además, le daban comida y refugio. «Mientras otros se espinaban y se mojaban en el monte, yo estaba resguardado. Eso sí, muchas familias sólo me dejaban dormir en sus pajares y en sus cobertizos, pero yo era joven y no tenía frío», rememora. Así, Toño de Sequeiro pasaba varios días fuera de su hogar, al que regresaba para ayudar en las tareas más duras de la casa, como la siega de la hierba.
A este artesano -que atendía a las demandas de un público de ambos sexos- se le encienden los ojos al recordar que las mujeres tenían especial predilección por las «zocas de chinela», un modelo de madreña «escotado», sin tapa por arriba, que resaltaba la delicadeza y la blancura del pie.
Para fabricar unas madreñas que se llevaban con zapatillas, Toño de Sequeiro se armaba de paciencia. Después de tallar las piezas sobre la madera, se dedicaba a pintar las «zocas» (si la madera estaba verde, la demora crecía), las barnizaba y, por último, dibujaba en ellas rayas o flores. Para evitar la humedad, este modelo incluía tacos de goma, que Antonio Bello extraía de los neumáticos.
Cuando contrajo matrimonio, Toño de Sequeiro dejó de vender madreñas para dedicarse a la ganadería. Pero este tenaz artesano reconoce que, gracias a su primer oficio, no le faltaron nunca las pesetas.
Hoy se ha publicado en La Nueva España (edición de las Cuencas) este reportaje sobre la asociación «San Tirso del Eo», a propósito de la concesión del premio «Espiga de escanda de oro» (la foto es de Tania Cascudo). Merece la pena recordar que la sociedad convocante (Los Humanitarios de San Martín, de Moreda) tiene más de un centenar de años de historia a sus espaldas… ¡y ha conseguido el premio «Pueblo ejemplar» de Asturias por su larga trayectoria solidaria!:
La asociación San Tirso del Eo recibe con «orgullo» el premio de los Humanitarios
El colectivo cuenta con 160 socios, trabaja por la recuperación de la cultura tradicional y tiene un coro, un grupo teatral y una escuela de música
Con la recuperación de la cultura tradicional en el occidente asturiano por bandera, la asociación cultural San Tirso del Eo, recibió el pasado sábado el galardón «Espiga de escanda de oro» que anualmente concede la Sociedad Los Humanitarios de San Martín, de Moreda. El presidente del colectivo occidental, Ángel Prieto Souto, afirmó ayer que toda la asociación está «muy contenta, a la par que sorprendida», por la concesión de este premio ya que «es un orgullo y debe de ser la primera vez que pasa que un colectivo de las Cuencas se haya fijado y haya valorado el trabajo de otro del occidente de Asturias, algo que es muy ilusionante».
La asociación San Tirso del Eo nació hace 21 años, cuando un grupo de habitantes del concejo decidió emprender una aventura para tratar de recuperar la cultura tradicional de la zona y organizar diversas actividades y talleres relacionadas con el mundo de la cultura. A día de hoy, el colectivo cuenta con 160 socios, que representan el 26 por ciento del total de la población del concejo. Además, la asociación tiene un grupo de teatro, que lleva 21 años representando funciones por Asturias y Galicia, un coro creado en 2006, y una escuela de música, que está dando sus primeros pasos, ya que empezó a funcionar en enero de este mismo año.
La junta directiva actual, que lleva 7 años al frente de San Tirso del Eo, centró desde un primer momento sus esfuerzos en llevar a cabo un plan de recuperación de la cultura tradicional. «Lo primero que intentamos recuperar, y que fue el ciclo del trigo, para después organizar una de nuestras actividades principales, como es la "Malla do trigo" que celebramos en el tercer fin de semana de agosto y que ya va por la séptima edición» explicó el presidente del colectivo, que añadió que «el trigo fue muy importante para el occidente de Asturias, y con esto pretendemos recuperar unos valores culturales que habíamos perdido». En esa misma línea, el colectivo San Tirso del Eo organiza este año, por quinta vez, la «Esfolla di Maíz».
En la concesión del premio por los Humanitarios de San Martín, el jurado destacó las actividades del proyecto de transmisión oral y Archivo de la palabra y el Encontro de portadores de tradición oral, que casualmente el colectivo celebra el próximo fin de semana. Ángel Prieto explica que «en el año 2005, dentro del Plan de recuperación de la cultural tradicional, la asociación San Tirso del Eo creó un grupo de portadores de tradición oral, que son personas que han adquirido sus conocimientos artesanales y artísticos de forma oral y los trasmiten de forma oral». «Este grupo está formado por una treintena de personas con dicho valor cultural, que representan sus oficios, costumbres, y tradiciones», comenta.
«Premios como el de los Humanitarios nos dan mucha moral para seguir trabajando como lo veníamos haciendo hasta ahora, de manera que podamos ofrecer un servicio a los vecinos y preservar en el tiempo nuestros valores culturales para evitar que se pierdan», finalizó Ángel Prieto.
Cuatro generaciones de vecinos se reunieron junto al río en la jira, que cerró la Semana cultural de San Tirso de Abres
O Chao / As Veigas (San Tirso de Abres), Héctor ACEBO La Nueva España, 26/08/08
El Eo, río -dicen- de xanas y salmones, ha sido testigo del encuentro de cuatro generaciones distintas de vecinos que se reunieron en el área recreativa santirseña, el pasado domingo, para celebrar la popular jira campestre.
En el concejo más occidental del Principado, dos son los pueblos que separa el Eo (y que une, a su vez, una magnífica pasarela): O Chao y As Veigas. A pesar del día (un tanto nublado), se escucharon cantos, risas y susurros a un lado o al otro de la ribera. «No sé por qué, pero la comida sabe mucho mejor en el campo», aseguró Paco de Robaín, conocido entre las gentes de la comarca por ser uno de los últimos albeites (el tradicional oficio de curar al ganado sin poseer el título de veterinario).
De potenciar la cultura tradicional en el concejo se encarga la asociación cultural San Tirso del Eo a través de la archiconocida Festa da malla (que este mes cumplió su sexta edición) y del Encontro de portadores de tradición oral.
Lo curioso de la jira es que en el área recreativa del Eo confluyeron, sin cartel alguno que lo anunciase, un sinfín de historias del concejo en primera persona. Así, Edelmira Castaño, vecina de O Castro de Abaixo, degustaba una jugosísima tortilla de patata hecha con sus manos de filadora.
«Ahora ya no se hace nada: se compra todo», se sinceró Edelmira Castaño, al tiempo que recordaba el regalo que entregó, por medio del colectivo San Tirso del Eo, al presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, en su visita a Villanueva de Oscos el año pasado por esta misma época.
«Le hice, con todo mi cariño, unos "chapiños" (calcetines de lana cardada, hilada y tejida a mano) ideales para el senderismo, porque activan la circulación», explicó. Por su parte, el cesteiro de Lourido, Ramiro Miranda, que heredó el oficio de su padre y de su abuelo, se servía una copa de guinda en compañía de otros amigos.
«¿Por qué no salí en LA NUEVA ESPAÑA el sábado durante la festa? ¡Yo también colaboré en la Festa da malla!», reivindicó el hombre. Miranda, siempre sincero, está tan acostumbrado a las cámaras y a los blocs de los periodistas como a la temperatura del horno de su casa, donde trabaja la madera como se hacía antaño con gran maestría.
A partir de las ocho de la tarde, tras un merecido reposo, las familias se reunieron en la tasca montada en As Veigas para pasar a bailar pasodobles y corridos mejicanos a cargo del «Trío Agua Marina». «Lo mismo, igual que entonces. / (...) / Parece / que no ha pasado la muerte por nosotros», decía aquel poema de Ángel González recordado por algunos de los poetas de la comarca Eo-Navia en otro acto de esta XX Semana cultural tan ecléctica, que ha tocado a su fin.
Entre las xanas y los salmones, ¿qué más se puede pedir?.
La semana cultural santirseña se cierra mañana con la jira campestre
Las Vegas (San Tirso de Abres), H. ACEBO La Nueva España, 23/08/08
«Antes, a pesar de la pobreza, lo pasábamos mejor, porque sabíamos de dónde veníamos; ahora, los jóvenes no saben en qué sitio están», cuenta Cándido Sanjurjo. A sus 88 años, el escritor de Abres recitó un poema de Rubén Darío en el salón de actos de la Casa de Cultura santirseña con motivo de la VI Festa da malla. Llama la atención que en una representación tradicional se reúnan portadores de la misma familia a recordar andanzas y leyendas.
Buena muestra de ello son los primos Castaño, naturales de Trasdacorda, un pueblo de San Tirso que linda con el municipio lucense de A Pontenova. Alfredo Castaño, de 75 años, es, junto a Sanjurjo, uno de los pocos vecinos que recuerda la tradición ancestral de separar el grano de la paja en la cosecha de trigo. La hermana de Alfredo, Edelmira, y su prima, Maruja, representaron el mismo día, a la vera del Eo, el oficio de filadoras. «Aprendimos a hacer los "chapiños" (calcetines de lana) con nuestras madres», cuenta Maruja.
Tras una semana intensiva de teatro, de homenajes a Ángel González o de conferencias sobre la Reserva de la Biosfera, los vecinos del municipio y de la comarca han imbricado la modernidad y la tradición en un mismo cuadro. Ya sólo queda el broche final a la Semana Cultural. Será mañana, con la jira campestre a la vera del Eo.
"Los niños que Hitler robó". Así se titula un interesantísimo reportaje publicado en el suplemento de El País el pasado domingo. Nunca les faltaron las lágrimas a estos héroes de la Historia. "Mamá tenía una chaqueta marrón, lloraba, pero nos separaba la alambrada". Tan sólo las canciones (¡la salvación: el arte!) podían adentrarse en aquella memoria violada por unos energúmenos que no merecen ni la sangre que ha corrido por sus venas. A veces, la Historia es más increíble que cualquier película de terror. La memoria debe servir para ser justos con todos estos afectados. Para que puedan volver, si lo desean, a España (su segunda casa). Y para que toda la gente conozca sus pesadillas, pues el pasado nos sirve para no volver a cometer los mismos errores. Por eso, pese a quien le pese, cualquier escrito sobre la II Guerra Mundial o sobre la Guerra Civil española (que es el inicio, como sostienen los historiadores, de la segunda masacre mundial: el fascismo contra la democracia) nunca es un mero pasatiempo. Como recordaba yo al albor de este mes en la presentación del IV Encontro de Portadores de Tradición Oral (San Tirso de Abres), la Ley de Memoria Histórica sirve para cerrar las heridas, no para abrirlas.
Ojalá todos conozcamos el pasado para no repetir los mismos errores. Lo que me duele es que, a día de hoy, se pueden escuchar declaraciones tan crueles como ésta: "¿Por qué tengo yo que condenar el franquismo?". Lo dijo Mayor Oreja. Amigos: la Ley de Memoria Histórica no es una pérdida de tiempo, ni un "entretenimiento", ni una "ocurrencia", como dijo el señor Rajoy en el primer debate televisivo con Rodríguez Zapatero días antes de las elecciones del 9 de marzo. Éstos son algunos de los políticos que nos representan. ¡Qué pocos estamos en la comprensión y en la justicia!
En "Náufragos", un reportaje literario publicado este verano en El País, el director de cine Fernando León de Aranoa cuenta que no se puede permitir, según la laye del mar, que los inmigrantes africanos rescatados caminen "en harapos". Es decir, la sociedad occidental, en un intento de guardar las apariencias, viste a los ojos obscuros de blanco para proclamar a los cuatro vientos que es una sociedad democrática. Pero esta mascarada -en justa expresión de Pere Gimferrer- se rompe cuando el crucero Europa desembarca en su imperio homónimo, cumpliéndose de forma inevitable la idea del Nobel irlandés W. B. Yeats: "la rosa simbólica se convierte en flor".
Cabe señalar, no obstante, que esa extraña flor, acaso del mal, se riega con sulfato de conserva. Y es que, después de haber sido camuflados con trajes de Armani durante su estancia en el mar (símbolo, para los románticos, de libertad), la realidad (o mejor dicho, el realismo) vence a la ingenuidad. Y es ahí donde se impone aquello que León de Aranoa define como la "ley de la tierra".
"La ley del mar está muy bien, pero interfiere con las leyes del mercado". Esta frase, esculpida, por algún comercial del barco simbólico, resume a la perfección aquella que conocemos como apariencia: esto es, la filosofía (por llamarla de algún modo) que, desgraciadamente, triunfa a día de hoy.
De nada sirve hablarle a Khaled (el inmigrante protagonista de Aranoa) de tasas, leyes o impuestos: ¡él no ha viajado a otro país que no sea aquel que se conoce, según los lumbreras de este continente, como Guerra Civil!
En el s. XIX, Galdós expuso en su obra capital una idea que permanecerá de aquí a la eternidad: si regaláis migas de pan a Benina, no es más que por Misericordia. Al albor del s. XXI, León de Aranoa nos recuerda lo poco que hemos avanzado en términos jurídicos.
Paco de Robaín, de San Tirso de Abres, representa la última estirpe de los antiguos curanderos de ganado
Paco de Robaín.
Robaín (San Tirso de Abres), Héctor ACEBO BELLO
«Hemos de chamar o albeite pra que vexa o burro, qu'anda mal dunha pata». Esta frase, hoy en desuso, podría haberse atribuido hasta hace un par de décadas a cualquier campesino de la comarca Oscos-Eo. Los «albeites» (albéitar) eran experimentados vecinos que curaban las enfermedades del ganado sin poseer el título de veterinario.
Francisco Bello Castaño, más conocido como «Paco de Robaín» en la comarca, es un vecino santirseño de 77 años que representa a la perfección la última estirpe de estos peculiares curanderos. «Lo del albeite, más que un trabajo, se trataba de una vocación», subraya. Y es que la mayor parte de las veces estos curanderos palpaban a las cabras, al asno o las vacas de sus amigos sin cobrar nada a cambio, pues compaginaban el arte de curar con la agricultura y la ganadería.
«Cuando la vaca tenía mamitis, se cocía una hierba llamada cicuta; después se extendía el jugo sobre la ubre inflamada y la hinchazón desaparecía». Tan hábil con las manos como con la palabra, Paco se refiere a las enseñanzas que, en la adolescencia, le transmitió su abuelo, otro albeite experto en el «entalizado». Este proceso consiste en «estirar el hueso dañado hasta ponerlo en su sitio, para que esté a la misma altura del hueso de la otra extremidad». El siguiente paso sería embutir, mediante un par de talizas (tablas), la extremidad herida y envuelta previamente con una venda. «Las talizas son idóneas para que circule bien la sangre», porque «si no, el brazo quedaría con poca fuerza y habría que hacer mucha rehabilitación». Según el albeite santirseño, el hueso, después 30 o 40 días «entalizado», salía «perfecto».
Francisco Bello Castaño, el albeite de Robaín.
A pesar de que los albeites se relacionan con el ganado, ocasionalmente estos curanderos trataban, también mediante el «entalizado», los esguinces o las roturas de las personas porque «el trabajo de arreglar un hueso es igual para un hombre que para un animal». Paco, sin embargo, está muy lejos de ser aquel curandero agreste que huía de los matasanos. «Me hubiese gustado ser traumatólogo porque desde niño he sentido pasión por los huesos». Pero, como les sucedió a tantos otros hijos de la guerra, «en aquellos tiempos no había posibilidades para estudiar».
Entre todas sus proezas, el albeite santirseño recuerda con especial satisfacción el tratamiento que ideó hace tres décadas para un asno con el cuello roto, desahuciado por el veterinario de cabecera. El dueño decidió entonces recurrir a la habilidad de Paco de Robaín. «Para que no se moviese, le extendí una tabla que iba desde el trasero a la cabeza. Y con dos tablones que le incrusté a cada lado del cuello, el hueso se le fue soldando». Según cuentan los vecinos, el veterinario local quedó asombrado al comprobar que un mes más tarde el animal ya estaba curado.
Francisco Bello Castaño, con su asno, en su caserío de Robaín.
La entrada en la década de los sesenta marcaría el inicio del languidecer de estos curanderos, ya que, con la apertura de la Universidad a todas las clases sociales, fueron poco a poco sustituidos por jóvenes veterinarios que «tenían el título y más conocimientos», aunque «menos experiencia». Pero hay días, como hoy, en los que el can de caza sigue comunicándose con Paco cuando alguna vaca sufre dolores en la zona abdominal. Y entonces, al escuchar los ladridos, el albeite acude en ayuda del rumiante y, si es necesario, no duda en subir al monte en busca de unas raíces de «escorzonela», que también ofrece, en infusión, a cualquier vecino «que ande mal de vientre». Y es que las arrugas de sus manos parecen absorber todas las heridas.
San Tirso de Abres, 28 de septiembre de 2007. Por muy increíble que parezca, todavía se pueden escuchar los infalibles remedios de aquellos curanderos que nos enseñaron a entender el lenguaje de los animales y que hicieron suyo el verso del Nobel irlandés W. B. Yeats: «no hay escuela de canto, sino el estudio de aquellos monumentos de su propio esplendor». ______