Bitácora de Héctor Acebo, poeta, periodista cultural y doctor en Periodismo

Bitácora de Héctor Acebo, poeta, periodista cultural y doctor en Periodismo.
-Correo: acebobello@gmail.com
-Instagram: @hectoracebo
-Twitter: @HectorAcebo

miércoles, 26 de marzo de 2014

Próxima estación: Buenos Aires

Dentro de unas horas volaré hacia Buenos Aires, donde estaré tres semanas. Este viaje, que me recarga el ánimo, lo aprovecharé para descubrir dos países (Argentina y Uruguay), para reencontrarme con mis familiares argentinos, para conocer a literatos latinoamericanos y para promocionar mi poemario, Camas de hierba. (En Montevideo, tengo cerradas una presentación y una visita a un prestigioso taller literario, y falta por concretar otra presentación en Buenos Aires. Iré informando sobre estos eventos.) Será la primera vez que cruce el charco, y me hace especial ilusión pisar la tierra que lleva acogiendo, desde hace un siglo, a familiares míos. ¡Hasta pronto! 

Puerto Madero, en Buenos Aires. La imagen está extraída de Wikipedia. El autor de la misma es Martin St-Amant. 

lunes, 24 de marzo de 2014

A presentación coruñesa de 'Amores infieles', en imaxes

O pasado venres, Día Internacional da Poesía, presentamos na Coruña Amores infieles (Sial-Pigmalión). Esta antoloxía colectiva, coordinada polo vate Antonino Nieto, contén poemas meus. 

A presentación coruñesa tivo lugar na sala Ámbito Cultural de El Corte Inglés. Participaron no evento o propio Antonino Nieto, o músico Martín Marticorena, o actor Humo Desabrochado e, xunto a un servidor, os autores antologados Pati Blanco (director de Ámbito Cultural da Coruña)José María Paz GagoBranca VilelaOlga PatiñoRamón Jiménez Pérez e Diana Varela Puñal

Aquí van algunhas fotos do entrañable acto: 



Servidor, antes do comezo do acto. 









Pati Blanco, Martín Marticorena, Antonino Nieto e un servidor, xa rematado o acto.


De esquerda a dereita: Humo Desabrochado, José María Paz Gago, Antonino Nieto, servidor, Branca Vilela, Olga Patiño, Ramón Jiménez, Diana Varela e Martín Marticorena. 




A performance de Ramón Jiménez: un momento inesquecible. 


O pasado sábado Pablo Portabales escribiu, en La Voz de Galicia (edición da Coruña), sobre Amores infieles

martes, 18 de marzo de 2014

O venres presentaremos na Coruña a antoloxía 'Amores infieles'

Este venres, ás 8 da tarde, na sala Ámbito Cultural de El Corte Inglés da Coruña (rúa Ramón y Cajal, 57), presentaremos a antoloxía colectiva Amores infieles (Sial-Pigmalión). Esta obra, publicada en Madrid o pasado mes de febreiro e coordinada polo poeta galego Antonino Nieto, contén poemas de meu. 

Intervirán no acto Pati Blanco (director de Ámbito Cultural da Coruña), Basilio Rodríguez Cañada (presidente de Sial-Pigmalión) e o propio Antonino Nieto. Eles tres están presentes, como poetas, na antoloxía. 

Así mesmo, intervirán, xunto a un servidor, estes outros autores antologados: Ramón Jiménez Pérez, Olga Patiño, José María Paz Gago, Diana Varela Puñal, Juana Vázquez e Branca Vilela

Seguindo este enlace, poden ver a referencia de Amores infieles en El Corte Inglés. 

Picando aquí, poden ler un dos meus poemas antologados. 


Varios exemplares de Amores infieles.

jueves, 13 de marzo de 2014

Con el maestro Rellán

Siempre es un goce ver en escena a mi querido y admirado Miguel Rellán; no dejan de impresionarme su mirada (que integra sabiamente humor y nostalgia), su dicción (elegante y fluida), sus andares (tan envolventes)... Aquí estoy junto al maestro en el teatro Valle-Inclán, donde actualmente representa la riquísima obra El viaje a ninguna parte




Aquí pueden ver a Rellán (el tercero comenzando por la izquierda) en un momento de una de las funciones de la citada obra de Fernán-Gómez, adaptada por Ignacio del Moral y dirigida por Carol López:





miércoles, 12 de marzo de 2014

Tu sueño

"Desearía ser la noche para mirar tu sueño con mil ojos". Esta metáfora que rebosa ternura, es atribuida a Platón

Servidor. Imagen tomada en septiembre del pasado año. 

lunes, 10 de marzo de 2014

Schumann, con amorosa ternura

Robert Schumann, durante el clandestino romance que vivió con la también pianista Clara Wieck, fraguó Escenas de niños (1838), hermosísima obra a la que pertenece la siguiente pieza, "El poeta habla":  


Por aquellas calendas, el genial compositor escribió estas sinceras líneas a su jovencísima amada, a su futura esposa: 

"No sé si es una repercusión de lo que me dijiste un día de que a veces te parezco un niño, pero, en todo caso, tuve una inspiración súbita y escribí de un tirón treinta piezas breves y caprichosas. He escogido una docena y las he titulado Escenas de niños. Estoy seguro de que te gustarán, pero, naturalmente, debes olvidar que eres una verdadera virtuosa." 

Buenas noches. 

jueves, 6 de marzo de 2014

En la muerte de Panero, poeta subversivo


Leopoldo María Panero ha muerto, y ahora, como en aquel poema suyo, "está en venta el jardín de los cerezos". Panero fue, junto a Neruda, el poeta que más leí en mi adolescencia; del chileno, me impresionó su erotismo sutil; del español, admiré su palabra desgarrada: cariz que atrae, creo yo, a todo rapacete contrario a la cursilería, al discurso manido...

Andando el tiempo, tuve la dicha de conocer al autor de Teoría (1973), y terminé estudiando (en mi tesina y, ahora, en mi tesis) la lírica de Martínez Sarrión, autor incluido, como Panero, en la mítica antología de Castellet, Nueve novísimos poetas españoles (1970).

Panero fue un vate irregular y, en las dos últimas décadas, repetitivo y muy poco exigente, pero su primera poesía (la mejor) está llena de hallazgos verbales. Poeta del extrañamiento (como diría su admirado Shklovski, formalista ruso), esto es, poeta subversivo, capaz de transmutar la oscuridad en luz, de ver la vida como un accidente, de acercarse al peligro con nostalgia, como en aquel esbelto poema:

A FRANCISCO

Suave como el peligro atravesaste un día
con tu mano imposible la frágil medianoche
y tu mano valía mi vida, y muchas vidas
y tus labios casi mudos decían lo que era el pensamiento.
Pasé una noche a ti pegado como a un árbol de vida
porque eras suave como el peligro,
como el peligro de vivir de nuevo.

Leopoldo María Panero, Last River Together, 1980
Leopoldo María Panero. Esta imagen de Luis Magán se publicó originalmente en el diario El País.

martes, 4 de marzo de 2014

A presentación de 'Poemas para lucenses', en fotos

O 25 de febreiro presentamos, na Galería Sargadelos de Lugo, a fermosa obra Poemas para lucenses, debida a Claudio Rodríguez Fer, Carmen Blanco e Olga NovoTiven a honra de intervir na presentación xunto a Rodríguez Fer e a Blanco (escritores con admirables traxectorias) e xunto a Alejandra Arias (que, coma min, é unha poeta incipiente). Foi un acto marabilloso...

Poemas para lucenses é o terceiro volume dun proxecto de Unión Libre (revista de creación e pensamento coordinada por Rodríguez Fer e Blanco) que se chama Poesía para tod@s e que comezou en 2010 coa publicación de Poemas polas vítimas do 36 en Galicia. Na segunda páxina de cada unha das entregas de Poesía para tod@s (o segundo libro publicado foi Poemas para Lugo, 2010), Unión Libre explica: 
"Partindo de que a poesía segue a ser un xénero ao que aínda non accede a maioría das persoas, a colección Poesía para tod@s, de distribución gratuíta, pretende achegala a toda a xente a través dun proxecto que entenda a súa difusión en función da sociedade e non, como xeralmente ocorre, a sociedade en función da literatura (certames, premios, sobvencións, institucionalizacións, etc.). Porque a poesía é como o verdadeiro amor: non se compra nin se vende; libremente, dáse." 
Seguindo esa máxima, nas presentacións de Poesía para tod@s, os libros (que veñen nun formato de peto) entréganse de balde. 

Poemas para lucenses homenaxea aos escritores lugueses Luís PimentelÁngel Johan ou Ánxel Fole, sen esquecer ocasionais visitantes da cidade como Rosalía de Castro ou Federico García Lorca. Tamén se lembra ao músico Xesús Bal y Gay e aos pintores Arturo Souto e Arcadio Romero Boelle, así como a cidadáns represaliados polo franquismo como o doutor Rafael de Vega Barrera, Avelino López OteroCamilo Díaz BaliñoJuana Capdevielle ou Urania Mella. E así mesmo aparecen evocadas figuras míticas vinculadas a Lugo, como Lugh, a Señora dos Ollos Grandes ou Mari Castaña.

Aquí vai unha pequena reportaxe fotográfica da presentación de Poemas para lucenses:


Claudio Rodríguez Fer e Carmen Blanco, moi queridos e admirados por min. 

Servidor lendo o poema "O último diagnóstico (Doutor Vega Barrera)", do mestre Claudio Rodríguez Fer, que está xunto a min na imaxe.

O que escribe estas liñas, xunto a Claudio Rodríguez Fer e a Carmen Blanco. Encántame a expresión de Carmen, tan doce. 

Alejandra Arias fixo unha lectura deliciosa do poema "Memorial dos foxos de Lugo (con Lorca ao lonxe)", de Rodríguez Fer.

 Alejandra Arias, Claudio Rodríguez Fer e Carmen Blanco. 

Lendo a miña poesía.

Se desexas ler o artigo informativo que o meu querido Jaureguizar escribiu, en El Progreso, sobre Poemas para lucenses, segue este enlace.  

domingo, 2 de marzo de 2014

Escuchar y mirar

A un antiguo amor, en la muerte de Alan Resnais

ESCUCHAR. Gracias a la TV3, sabrás que Resnais ha muerto, y quiero pensar que te acordarás de mí al escuchar, en la pieza informativa, la referencia a la Nouvelle Vague

MIRAR. Te confieso que, a veces, reviso fotos tuyas; como dijera Cernuda, "(...) el mirar es sólo / la forma en que persiste / el antiguo deseo".

Un fotograma de Hiroshima, mon amour (1959), uno de los filmes más representativos del cineasta francés Alan Resnais, que falleció ayer. 

sábado, 1 de marzo de 2014

A Ana María Moix, in memoriam

Siempre serás novísima. 


Ana María Moix, recientemente fallecida, era la única voz femenina de Nueve novísimos poetas españoles (1970), mítica antología de J. M. Castellet. En esa antología, capitaneada por un deslumbrante Pere Gimferrer, figura también Antonio Martínez Sarrión, a quien estudio en mi tesis. Aquella poesía iniciática de Moix (Baladas del dulce Jim, Call me stone...) se caracterizaba por su acercamiento a la música rock tanto en la forma (un lenguaje enérgico) como en el contenido (romances juveniles, con la muerte acechando...). Además de la poesía, Moix también cultivo el periodismo, la traducción, el relato (Ese chico pelirrojo a quien veo cada día, Las virtudes peligrosas...), la literatura infantil (Miguelón, Los robots. Las penas...) y la novela (Julia y Walter ¿por qué te fuiste?, Vals negro...).

La sana ambición de Daniel Lobato

Daniel Lobato, cineasta emergente y crítico baqueteado, apuesta por la financiación colectiva en su nuevo proyecto: el cortometraje Ponte en forma, que cuenta con actores de primer nivel como Arancha Martí o Hovik Keuchkerian.

Alejandro M. Selma y Daniel Lobato
Alejandro M. Selma y Daniel Lobato, director de fotografía y cineasta, respectivamente, de Ponte en forma. 

El auténtico cineasta —sea incipiente o veterano— siempre proyecta las obras germinales en su magín, aunque luego, durante el rodaje, sea permeable a la improvisación que fomentan los actores o los escenarios. Ya lo dijo el maestro Robert Bresson en clave aforística: “Encargado de la puesta en escena, o director. No se trata de dirigir a alguien, sino de dirigirse uno mismo”. Pues bien, Daniel Lobato (Las Palmas, 1987), emergente cortometrajista, director de la revista digital cinematográfica La Noche Americana y exjefe de sección de LA HUELLA DIGITAL, se ajusta a esa definición de cineasta. A ello ha contribuido en buena medida su condición de crítico exigente y flexible.

Tras haber llamado sin fortuna a las puertas de unas productoras poco arriesgadas, Lobato, para sacar a flote su nuevo proyecto, confía en el crowdfunding o financiación colectiva. Ese proyecto es el cortometraje Ponte en forma, un trhiller psicológico con ribetes de terror y de humor negro. Como se indica en el perfil que el filme tiene en la plataforma My Major Company (a través de la cual pueden colaborar económicamente los interesados), “Nos encontramos con una sátira / crítica a una sociedad obsesionada con el culto al cuerpo, esclava del ideal de perfección que marcan los medios de comunicación”.

La actriz Arancha Martí.
La actriz Arancha Martí.

El reparto del corto de Lobato es de primer nivel: en los papeles principales, nos topamos con Arancha Martí (La Gran Familia Española) y con Luis Hacha (Didi Hollywood, Amar en tiempos revueltos…). Además, la obra cuenta con la colaboración de Hovik Keuchkerian, nominado al Goya a mejor actor revelación por Alacrán enamorado.

También el equipo técnico le da a Ponte en forma un marchamo de calidad: el guionista, Javier Chavanel, ha trabajado en la serie El secreto de Puente Viejo; el director de fotografía, Alejandro M. Selma, ha colaborado con cineastas de la talla de Oliver Stone o Juan Antonio Bayona; y Daniel Lobato, por su parte, además de foguearse en diversos cortos, ha cultivado el periodismo en varios medios nacionales.

Lobato comenzó a especializarse en la crítica cinematográfica en sus tiempos de universitario (es licenciado en Periodismo por la Complutense): a finales de 2008 entró como redactor cultural en LA HUELLA DIGITAL; poco después se hizo cargo de nuestra sección de Cine, permaneciendo aquí hasta 2010, cuando fundó La Noche Americana; en esta última revista él y su equipo informan regularmente de los estrenos del celuloide, además de emitir juicios críticos sobre esas novedades y sobre obras clásicas. Son destacables también las entrevistas a fondo que Lobato y sus redactores realizan con frecuencia a directores y a actores, unas veces contrastados, otras veces emergentes; Ron Howard, Eduardo Noriega, Belén Rueda, Kike Maíllo Irene Escolar son algunos de los artistas que han dialogado con Lobato.

Un cinéfilo voraz

En sus críticas, el canario —que también trabaja como grabador en Rentrank Spain (compañía especializada en control de audiencias)— demuestra que es un cinéfilo voraz. No podía ser de otra forma: La Noche Americana, además de hacer referencia a la técnica cinematográfica de simular noche, es un título del genial François Truffaut, quien, como Daniel Lobato, comenzó a ahondar en la gramática del celuloide a través de la crítica. Siguiendo el ejemplo de Truffaut, aunque con menos dosis de lirismo, en sus artículos Lobato no se limita a apuntar virtudes o defectos de los filmes, sino que sugiere alternativas estéticas, tiende puentes narrativos, dialoga con sus maestros (Stanley Kubrick, Roman PolanskiWes Anderson…). 

Con semejantes referentes, con un elenco interpretativo de primer nivel, con un equipo técnico experimentado, la ambición del cineasta ha de ser, lógicamente, considerable, máxime cuando éste ya ha hecho sus pinitos en la dirección. “Tener las miras altas” —confiesa Lobato— “es necesario siempre, sea cual sea el proyecto. Cualquier historia requiere de tanta preparación, de tanto tiempo y de la implicación de tantas personas, que no ambicionar y no exigirse el máximo es traicionarte a ti mismo y es traicionar a quienes han confiado en ti. Al final, lograrás un mejor o peor resultado, pero como mínimo las intenciones y el esfuerzo tienen que quedar patentes”.

Las intenciones cinematográficas de Lobato se resumen en “tener algo que contar; algo que resulte atractivo, original, que despierte interés, que huya del ‘esto ya lo he visto antes’ y que transmita personalidad. Suena pretencioso, lo sé, pero es lo que pienso y es lo que busco en cualquier película”. 

Pinchando aquí, puedes seguir a Ponte en forma en Twitter. Este otro enlace te llevará al perfil público del cortometraje en Facebook. 

(Este reportaje mío se publicó originalmente ayer en La Huella Digital.)